Trop dur la vie

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CINEMA

Mercredi 23 janvier 2008
- Par Nick TARAS
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Early life and family

Ledger was born in Perth, Western Australia, the son of Sally Ledger Bell (née Ramshaw), a French teacher, and Kim Ledger, a race car driver and mining engineer.[3] Ledger's mother is descended from the Clan Campbell of Scotland and his father comes from a family known in Perth for their ownership of the Ledger Engineering Foundry.[4] Heath (Heathcliff) and his sister Katherine were named after the two main characters in Emily Bronte's Wuthering Heights. The Sir Frank Ledger Charitable Trust was named after his great-grandfather.[5] Ledger attended Guildford Grammar School, where he had his first acting experiences, starring in a school production as Peter Pan at age 10.[5]

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Career

 

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Early career

At sixteen, Ledger sat for early graduation exams, and left school to pursue an acting career[6] with girlfriend Jenna Sorrell. With his best friend, Trevor DiCarlo, Ledger made the cross-country drive to Sydney. He returned to Perth for the TV series Sweat (1996), in which he played a gay cyclist.[5]

Heath Ledger as Ennis del Mar in Brokeback Mountain
Heath Ledger as Ennis del Mar in Brokeback Mountain

In 1996, prior to his film debut in the 1997 Australian movie Blackrock, Heath Ledger was involved in the short lived Fox Broadcasting Company fantasy-drama Roar. In 1999, Ledger starred in the teen comedy 10 Things I Hate About You and also had the lead role in the acclaimed Australian movie Two Hands, directed by Gregor Jordan.[5]

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2000–2008

From 2000 to 2005 he starred in The Patriot, Monster's Ball, A Knight's Tale, The Four Feathers, Ned Kelly, The Order, and The Brothers Grimm. In 2001, he won a ShoWest Award for the Male Star of Tomorrow based on his performance in The Patriot, and worldwide release of A Knight's Tale. In 2003, he was named one of Australian GQ's Men of the Year for acting.

Ledger received "Best Actor of 2005" awards from both the New York Film Critics Circle and the San Francisco Film Critics Circle for his acclaimed performance in Brokeback Mountain, in which he plays Wyoming ranch hand Ennis Del Mar, who has a love affair with aspiring rodeo rider Jack Twist, played by Jake Gyllenhaal. He also received a nomination for Golden Globe Best Actor in a Drama and a nomination for Academy Award for Best Actor for this performance. In the New York Times review of the film, critic Stephen Holden wrote:

"Both Mr. Ledger and Mr. Gyllenhaal make this anguished love story physically palpable. Mr. Ledger magically and mysteriously disappears beneath the skin of his lean, sinewy character. It is a screen performance, as good as the best of Marlon Brando and Sean Penn."[7]

In another review in Rolling Stone, Peter Travers wrote:

"Ledger's magnificent performance is an acting miracle. He seems to tear it from his insides. Ledger doesn't just know how Ennis moves, speaks and listens; he knows how he breathes. To see him inhale the scent of a shirt hanging in Jack's closet is to take measure of the pain of love lost."[8]

Also in 2005, Ledger played a fictionalized version of Giacomo Casanova in Casanova. The film, a romantic comedy which co-starred Sienna Miller, drew mixed reviews from critics and failed to find a significant audience among general moviegoers.

In 2006, Ledger was invited to join the Academy of Motion Picture Arts and Sciences.[9] In 2007, he was one of six actors to portray different sides of singer Bob Dylan in the film I'm Not There.

Ledger played iconic comic book villain The Joker in The Dark Knight, the sequel to the 2005 film Batman Begins, opposite fellow I'm Not There star Christian Bale. The film is set to debut on July 18, 2008.[10]

The film The Imaginarium of Doctor Parnassus, in which he had been cast, was in production at the time of his death.

 

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Ledger started a record company with singer Ben Harper. His first step in the music business was directing Harper's music video for "Morning Yearning". In 2006, Ledger directed three music videos: "Cause an Effect" and "Seduction Is Evil (She's Hot)" for Australian hip-hop artist N'fa, as well as "Morning Yearning" for Ben Harper.

In 2007, Ledger spoke at a news conference at the Venice Film Festival about his desire to direct a music video set to the music of Nick Drake, even though he also said at the conference that such hopes had faded away. It was found out after Ledger's death that he had, in his final days, created a music video for Nick Drake's 1974 song "Black Eyed Dog", one of the last songs recorded by Drake. The black-and-white video, which has not been released to the public, shows the camera being turned on Ledger, who, at the end of the video, drowns in a bathtub.[11]

 

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Press reception

Ledger had a turbulent relationship with paparazzi photographers. It is alleged that he spat at and assaulted a photographer in Sydney in 2004, while a relative also is alleged to have spat on a photographer in 2005. Ledger strongly denied the accusation.[12] On January 13, 2006, several photographers retaliated, squirting Ledger with water pistols as he walked the red carpet for the Sydney premiere of Brokeback Mountain.

Ledger was also subject to criticism in the press following his performance on stage at the 2005 Screen Actors Guild Awards. Ledger was seen giggling when presenting Brokeback Mountain as a nominee for Performance by a Cast in a Motion Picture. The Los Angeles Times described his behavior as "some kind of gay spoof."[12] Ledger later called the Times to explain that his actions were the result of stage fright, saying that he was only told he would be presenting the award minutes beforehand. "I am so sorry and I apologize for my nervousness," Ledger told the newspaper.[13]

Ledger came under fire after he was quoted in January 2006 in Australia's Herald Sun as saying that West Virginia had banned Brokeback Mountain (which it had not). He also referred to the state as having had lynchings as recently as the 1980s. These statements have been roundly disputed by archivists and historians, who state that the last extra-legal public hanging in West Virginia occurred in 1931.[14]

 

Personal life

From August 2002 to April 2004, Ledger had a relationship with actress Naomi Watts, whom he met during the filming of Ned Kelly.[15] Previously, he had dated actresses Lisa Zane and Heather Graham.

Ledger was engaged to actress Michelle Williams, whom he met on the set of Brokeback Mountain.[16][17] Their daughter, Matilda Rose, was born on October 28, 2005 in New York City. The child's godparents are Ledger's Brokeback costar Jake Gyllenhaal and Williams' Dawson's Creek castmate Busy Phillips. Ledger and his family divided their time between Brooklyn, Los Angeles, and Sydney.[citation needed] Ledger sold his Australian residence in Bronte, New South Wales, for A$7 million.[18][19]

In August 2007, Us Weekly reported that Ledger and Williams ended their relationship because of their busy schedules. Neither Ledger nor Williams confirmed the rumor at that time. In September, 2007, Williams' father, Larry, confirmed to Sydney Daily Telegraph that Ledger and Williams had indeed split.[20]

In early 2008, Ledger was reported to have been seeing model Gemma Ward after media articles linked the two together at end of 2007 holiday celebrations.[21]

 

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Ledger was found dead in his fourth-floor apartment at 421 Broome Street [22][23] in the SoHo neighborhood of New York City on January 22, 2008. He was found at 3:26 p.m. EST[24] by a housekeeper and a massage therapist, who entered the bedroom to find him face down and unconscious at the foot of his bed with sleeping pills on a nearby night table. [25] Police said that they also found prescription medication in the bathroom and that there were "no obvious signs" of suicide, nor did they suspect foul play.[26] Ledger was also said to be suffering from pneumonia at the time of his death.

On January 23, 2008 Ledger's parents and sister—who learned of his death from a radio broadcast—appeared outside Ledger's mother's house in Applecross, a riverside Perth suburb, and read a short statement to the media:

"We, Heath's family, confirm the very tragic, untimely and accidental passing of our dearly loved son, brother and doting father of Matilda, who was found in a peaceful sleep in his New York apartment by his housekeeper at 3:30pm [New York Time]. We would like to thank our friends and everyone around the world for their kind wishes at this time. Heath has touched so many people on so many different levels during his short life, but few had the pleasure to truly know him. He was a down-to-earth, generous, kind-hearted, life-loving and unselfish individual who was an extreme inspiration to many. Please now respect our family's need to grieve and come to terms with our loss privately."[27]

In reaction to his death, former partner Michelle Williams was reported as saying that she was "devastated" at the loss and had boarded a plane to New York City. Australian Prime Minister Kevin Rudd released a statement saying, "It was with great sadness that I have learned of the passing of Heath Ledger... It is tragic that we have lost one of our nation's finest actors in the prime of his life."[28]


. Il a vécu en Australie occidentale jusqu'à 16 ans, âge auquel il a quitté l'école un an en avance. Il part alors à Sydney avec son meilleur ami, Trevor DiCarlo, afin de poursuivre une carrière d'acteur. Ledger a obtenu son premier vrai rôle en jouant dans la série américaine Roar.

En 1999, Ledger apparaît dans la production hollywoodienne 10 bonnes raisons de te larguer et obtient également le premier rôle dans le film australien Two Hands, réalisé par Gregor Jordan. Depuis, il a joué dans plusieurs grosses productions américaines.

En 2001 Heath Ledger a été récompensé d'un ShoWest Award[2] du meilleur espoir masculin, pour sa performance dans The Patriot, et à l'occasion de la sortie mondiale de la fiction anachronique Chevalier. En 2003 il a été sacré « homme de l'année » par le magazine australien Gentlemen's Quarterly, dans la catégorie acteurs.

Il a eu en octobre 2005 une petite fille prénommée Matilda, avec l'actrice Michelle Williams, qu'il a rencontrée lors du tournage de Brokeback Mountain (2005). Ce film a remporté le Lion d'or à la Mostra de Venise en 2005 et de nombreuses autres récompenses. Heath Ledger a fait partie des cinq acteurs nommés pour les Golden Globes, ainsi que des huit nominations (celle du meilleur acteur) du film Brokeback Mountain aux Oscars.

Il a dernièrement obtenu le rôle du Joker dans le prochain Batman (The Dark Knight), prévu pour l'été 2008. Sa performance de junkie dans le film Candy, de Neil Armfield, lui a tout récemment valu le Prix d'interprétation masculine du Festival de Valenciennes 2007.

Il a été retrouvé mort dans son appartement du quartier de SoHo, à New York, le 22 janvier 2008. Selon la police, cette mort pourrait résulter d'une prise de stupéfiants ou d'un abus de substances pharmaceutiques, l'hypothèse d'un suicide n'est pas écartée. Le père de l'acteur, Kim Ledger, a parlé de « mort accidentelle » dans une déclaration lue à la presse devant la maison familiale, à Perth (Australie). « C'était quelqu'un de généreux, qui avait les pieds sur terre et aimait la vie [...] Heath a touché tellement de gens durant sa courte vie mais peu avaient le plaisir de le connaître vraiment », a ajouté son père.[3]

 

Filmographie 

 

 

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Dimanche 29 juillet 2007
- Par Nick TARAS
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YOU CAN SEE IT TROUGH
 

Les Simpson (en anglais : The Simpsons) est une série d'animation américaine créée en 1989 sous la plume de Matt Groening. La première diffusion a eu lieu le 17 décembre 1989 sur le réseau américain Fox. En France, la série a été diffusée depuis le 15 décembre 1990 sur Canal+, à partir du 9 janvier 1993 sur France 3 et depuis le 2 janvier 2006, sur W9[1]. M6 la diffuse tous les samedis et dimanches depuis le 19 mai 2007. Au Canada, la série est diffusée, entre autre, sur Télétoon et sur TQS, et en Belgique sur Club RTL. Springfield, petite ville typiquement américaine. Ce nom a été choisi car il y a de nombreuses villes le portant aux États-Unis, mais ce n'est pas l'une d'elles en particulier. Il y a là le supermarché, les écoles, la mairie, le poste de police, le bar, le centre commercial, la centrale nucléaire… et la famille Simpson. Les Simpson sont une caricature satirique de la famille américaine moyenne, Matt Groening s'étant basé sur sa propre famille pour camper chacun des membres de la famille Simpson, dont il a pris les prénoms mais pas forcément les traits de caractère. Les thèmes abordés sont souvent les mêmes : la cupidité, la jalousie, la gourmandise, la religion. Ces thèmes sont toujours abordés avec humour, gentillesse et générosité. Le dessin est, de prime abord, repoussant : personnages jaunes[2] aux gros yeux globuleux, ne possédant que quatre doigts à chaque main[3], dessin aux perspectives maladroites et rectilignes, animation apparemment approximative. Autre particularité, les personnages n'ont pas d'ombre (sauf à de rares exceptions du scénario), c'est pourquoi ils donnent parfois l'impression de « flotter » dans le décor. Une fois franchi le cap d'acceptation du dessin, on finit par s'attacher aux personnages de cette famille et on peut finir par les trouver beaux. On peut reprocher à la série d'être souvent grossière, parfois vulgaire. Cependant, c'est la gentillesse et la bonté qui priment, même si la morale est très souvent mise à mal. Même si la famille Simpson n'a pas d'opinion politique prononcée, plusieurs indices disséminés çà et là au cours des épisodes mènent à penser que, à l'exception d'Homer dont l'opinion varie beaucoup, ils sont plutôt démocrates ; il est à noter que la FOX, qui produit et diffuse la série, est une chaîne de télévision ouvertement républicaine… Tous les épisodes sont émaillés de références cinématographiques, picturales ou musicales. Certains décors, certaines scènes, certaines musiques sont tirés de films ou séries télévisées connus. Il faut être très attentif à chaque épisode pour les découvrir. Un peu à l'instar des apparitions d'Alfred Hitchcock dans ses films. Si le thème principal créé par Danny Elfman est très connu, chaque épisode possède une bande originale composée et dirigée par Alf Clausen et interprétée par un orchestre de trente-cinq musiciens. Alf Clausen a été récompensé de nombreuses fois pour ses partitions.

Sur une musique composée par Danny Elfman (Edward aux mains d'argent, l'Étrange Noël de Monsieur Jack, Les Contes de la crypte,Spiderman…), on voit toujours le même début (vue plongeante de la ville, poursuite de personnages de lieu en lieu…) mais avec trois constantes à chaque épisode : l'entrée dans la salle de classe où Bart, puni, écrit des lignes au tableau. À chaque épisode, la punition est différente et est toujours en rapport avec son comportement nuisible envers les autres. Ensuite, le solo de saxophone de Lisa. Puis, en fin de générique, entrée dans le salon de la famille Simpson où l'on voit le canapé et les personnages arrivant d'une manière à chaque fois différente... Le générique a été remodelé quatre fois au cours de la série. Lorsque l'épisode est plus long que la moyenne, le générique est tronqué, passant de la vue plongeante sur Springfield à la salle de classe puis directement à l'entrée de la voiture dans le garage. À noter aussi que, pour le trois centième épisode, Bart a détruit le tableau avec une hache. Les épisodes spéciaux d'Halloween ont également un générique spécial : Bart est un zombie comme le reste de la famille. Dans l'épisode Kill Gil, récemment diffusé aux États-Unis, le générique a été refait pour Noël, toute la ville est enneigée, il y a des décorations, les gens sont habillés chaudement et Bart fait du snowboard. D'autres variantes du générique existent, mais restent plus anecdotiques. Notament où Bart est obèse (dans un autre Homer y subit la théorie de l'évolution). Générique de fin [modifier] Les scénaristes des Simpson, pour donner envie de regarder les épisodes jusqu’au bout, diversifient les génériques de fin (chansons, dialogues). Le premier épisode à avoir eu le droit à ces changements est le Simpson's Horror Show de la saison 2. La musique des Simpson est la même que pour le générique habituel mais adaptée à l’épisode. Les personnages [modifier] Article détaillé : Liste complète des personnages de la série Les Simpson. Voici une liste abrégée des personnages de la série Les Simpson. Pour une liste complète, veuillez vous reporter à la Liste complète des personnages de la série Les Simpson. Une particularité de la série vient du fait que les personnages restent éternellement au même âge (Bart a éternellement 10 ans, Lisa 8 ans…) mais que les personnages évoluent : certains meurent, d'autres se marient ou divorcent, d'autres encore voient leur famille s'agrandir avec la naissance d'enfants… Les personnages ont tous en commun une particularité physique : ils possèdent quatre doigts à chaque main (ce qui était d'ailleurs une convention classique dans l'univers du dessin animé). La famille Simpson [modifier] Article détaillé : Les personnages de la famille Simpson. * Homer Jay Simpson[4], le père, gros, cupide, bête et gourmand. Il adore les donuts[5] et les côtes de porc grillées avec sa sauce au pomme, le tout arrosé de bière Duff. Il est le responsable de la sécurité du secteur 7G[6] à la Centrale nucléaire de Springfield. Il déteste son voisin Ned Flanders mais pourtant il lui viendra quelques fois en aide (lorsque son magasin "Le Palais du Gaucher" (le Gauchérium, dans la version québécoise) était au bord de la faillite, il lui a amené des dizaines de clients). Lors d'un épisode, on apprend que Homer était très intelligent lorsqu'il était jeune, mais il s'était rentré 24 crayons de cire dans le nez et un est resté bloqué dans son cerveau. * Marjorie (dite Marge) Bouvier, épouse d'Homer Simpson, la mère, choucroute bleue sur la tête, être sensible et sensé, c'est elle qui régit toute cette belle petite famille. Élément modéré de la famille, il lui arrive parfois de déraper. Elle a une âme d'artiste. * Bartholomew Jay Simpson, dit Bart, le fils terrible. Il a 10 ans. Il est considéré comme le cancre et le délinquant de la famille. Pourtant, il a un grand cœur. Il est l'ami des minorités. Ses idoles ? Krusty le clown et L'homme radioactif. Il adore suivre à la télé les aventures d’Itchy and Scratchy avec sa sœur. Son pire cauchemar : Tahiti (Sideshow) Bob qu'il a fait emprisonner après un vol au Kwik-E-Mart, mais ce dernier aura l'occasion de lui sauver la vie par la suite.Dans l'épisode Please Homer Don't Hammer 'Em on apprend qu'il est allergique aux crevettes. * Elisabeth Marie Simpson, dite Lisa, la petite sœur de Bart, le génie de la famille. Âgée de seulement 8 ans, très en avance, c'est l'être le plus sensé, le plus adulte de la famille. Elle joue du saxophone. Son rêve ? La paix dans le monde et avoir un poney qu'elle appellerait Princesse et qu'elle monterait tous les jours… * Margaret Simpson, dite Maggie, la petite dernière, qui a déjà 1 an. Elle passe son temps à sucer sa tétine. Elle ne parlera que très rarement, une fois pour prononcer le mot « papa », mais toujours en l'absence de témoins. Il est à noter qu'elle est experte dans le maniement des armes à feu ayant notamment blessé Mr Burns ou encore le gang de Gros Tony. * Abraham Simpson dit Abe, le père d'Homer. A de fréquents trous de mémoire, il lui arrive de ne plus se souvenir qui est son fils… Il a aussi des accès irrépressibles de sommeil (narcolepsie) survenant plusieurs fois par jour et durant quelques secondes. * Patty Bouvier et Selma Bouvier, sœurs aînées de Marge, et vraies jumelles, jalouses et méchantes, fumeuses invétérées, aussi séduisantes qu'une porte de prison, elles travaillent au bureau des permis de conduire. On découvre au fil des épisodes que Patty Bouvier[7] est homosexuelle, ce qui explique pourquoi elle n'a jamais eu de petit ami. * Petit Papa Noël (France) ou Le p'tit renne au nez rouge (Québec), c'est un ancien chien de course qui sera recueilli par les Simpson . Il est aussi stupidement intelligent que la famille. * Boule de Neige, le premier chat, écrasé par le frère du maire Quimby. * Boule de Neige II, le deuxième chat, qui aura vécu douze ans (car il sera écrasé par le docteur Hibbert), de couleur noire comme ne l'indique pas son nom. * Boule de Neige V, le chat actuel, qui aura succédé à Boule de Neige III et Coltrane et qui sera rebaptisé Boule de Neige II pour économiser le prix d'une nouvelle gamelle. * Mona Simpson : on l'a longtemps crue morte jusqu'à ce que l'on découvre qu'elle avait entamé des poursuites à cause d'une rencontre avec le propriétaire de la centrale nucléaire, Charles Montgomery Burns plusieurs années auparavant. Durant l'enfance d'Homer, dans les années 1960, Mona s'est de plus en plus impliquée dans le mouvement hippie et a participé à plusieurs actions politiques. Alors que Mona est restée inconnue pendant la majeure partie de sa vie, on sait que, pendant plusieurs années, elle a vécu dans une communauté de hippie où elle a peint une fresque murale dédiée à son fils Homer. Elle a continué à s'occuper de lui de loin, lui envoyant des colis chaque semaine. Cependant, aucun d'eux n'a jamais été livré et sont restés en souffrance à la Poste pendant des années. Les habitants de Springfield [modifier] * Charles Montgomery Burns, 104 ans. Dans les premiers épisodes, il était plus jeune mais d'apparence prématurément vieillie, cf. l'épisode Simpson et Dalila dans la saison 2, personnage froid, avide de pouvoir, patron de la centrale nucléaire de Springfield. Il est incapable de se souvenir du nom et des faits d'Homer Simpson. Il a un penchant pour Marge, qu'il embauchera et se fera peindre nu par elle. * Waylon Smithers Jr., second de Mr. Burns, secrètement amoureux de son patron. Il subit les pires humiliations infligées par ce dernier. C'est le plus grand collectionneur de poupées Malibu Stacy. Dans tous les épisodes il porte le nom de Waylon Smithers, mais dans un épisode où Homer retrouve un cadavre qui l'a traumatisé plus jeune, on apprend que Smithers Senior travaillait pour Burns et qu'il est mort en empêchant une explosion du réacteur nucléaire. * Maurice Szyslak dit Moe, patron de la Taverne de Moe, lieu de rassemblement de tous les pochards de Springfield. Personnage solitaire et schizophrène, il se fait régulièrement avoir par les blagues téléphoniques de Bart. Il a un faible pour Marge. * Barney Gumble, pilier de bar, éructant constamment, ami d'Homer. Bien peigné, il est sobre ; cheveux en bataille, il est ivre. Ayant arrêté de boire, il consomme, depuis, une quantité impressionnante de double café moka. * Apu Nahasapeemapetilon, d'origine indienne, il gère le supermarché Kwik-E-Mart, ouvert 24 heures sur 24, 7 jours sur 7. Il est végétalien. Il est le père d'octuplés et sa femme se prénomme Manjula. Il possède un doctorat en informatique obtenu grâce à sa création, le premier jeu de morpion avec intelligence artificielle. Il est un immigré semi-clandestin mais il obtiendra la citoyenneté dans l'épisode "j'y suis, j'y reste" où un référendum est voté : « Pour ou contre l'expulsion des immigrés clandestins. » * Dr Julius Hibbert, médecin de famille qui rigole tout le temps, il change de style en fonction de l'époque et a pu notamment adopter celui de Mister T ou encore être affublé d'une coupe Afro digne des plus grandes heures de l'époque disco. * Clancy Wiggum dit Chef Wiggum, chef de la police de Springfield et père de Ralf. Il est complètement incompétent, voire inculte. * Herschel Schmoeckel Krustovski dit Krusty le clown, animateur d'une émission pour les enfants, on ne compte plus les produits dérivés de son personnage, il est souvent mêlé à des affaires frauduleuses et à la mafia de gros Tony. On peut aussi noter qu'il est juif. * Pr John Frink dit Professeur Frink, inventeur génial, c'est un des habitants les plus célèbres de Springfield. Il travaille avec des singes et possède l'observatoire. Dans un épisode, il dit à Lisa : « Je ne peux pas descendre d'ici car un autre scientifique va venir prendre ma place et voler l'observatoire. » * Robert Underdunk Terwilliger dit Tahiti Bob (Sideshow Bob dans les versions originale et québécoise), premier partenaire de Krusty, a été envoyé en prison, suite à un vol au Kwik-E-Mart où il s'était déguisé en Krusty, grâce à Bart Simpson. S'est juré de le lui faire payer. C'est le cauchemar vivant de Bart et il a tenté de le tuer à maintes reprises. * Cecil Terwilliger, le frère de Sideshow Bob à qui il voue une rancœur éternelle après son éviction en tant qu'assistant de Krusty. * Melvin Van Horne alias Tahiti Mel (Sideshow Mel dans les versions originale et québécoise), nouveau partenaire de Krusty depuis l'arrestation de Tahiti Bob. Caractérisé par un personnage au vocabulaire très riche et un os pris dans les cheveux. * Itchy et Scratchy, héros du dessin animé Itchy et Scratchy Show présenté lors de la diffusion du Krusty le Clown Show dont les deux personnages sont Itchy, une souris démoniaque, et Scratchy, un chat qui finit toujours en morceaux. * Milhouse Van Houten, meilleur ami de Bart. Garçon solitaire et chétif dont les parents divorceront au cours de la série. Il a quelques talents cachés comme celui de parler couramment l'italien (c'est lui qui l'enseignera à Lisa). * Ralph Wiggum, fils du chef Wiggum. Il est déficient mentalement. * Sherry et Terry, jumelles et filles du chef du nucléaire, là où travaille Homer Jay Simpson, les pires ennemies de Bartholomew Jo-Jo Simpson. La famille Flanders [modifier] Ce sont les proches voisins des Simpson. Famille très pieuse et pratiquante, c'est l'antimodèle des Simpson. * Ned Flanders est une personne qui est considérée comme l'inverse d'Homer, il ne s'énerve jamais, ne boit pas, mange sainement et respecte tous les versets de la Bible. * Maude Flanders (morte) épouse de Ned, elle lui ressemble beaucoup. À la mi-temps d'une course de voitures, elle se fait projeter du haut du stade, fait une chute vertigineuse et meurt sur le coup. * Todd et Rod Flanders ils aiment Dieu et n'aiment pas la violence. Les personnages de l'école élémentaire de Springfield [modifier] * Otto Bus (Otto Mann), le chauffeur du car de ramassage scolaire. Porte toujours un baladeur aux oreilles et conduit très mal (probablement à cause des joints qu'il fume), son seul talent se résume à jouer de la guitare comme un dieu. * Edna Krapabelle (Edna Krabappel). L'institutrice de Bart, célibataire endurcie, elle a une vie morne et terne comme elle se l'imaginait étant petite, mais étant alors une enfant très dépressive.Anciennement amoureuse du principal Skinner qu'elle a failli épouser. Elle est déjà aussi sortie avec Moe. * Seymour Skinner, le principal du collège, vieux garçon vivant chez sa mère, il a fait la guerre du Vietnam en tant que sergent. Son véritable nom étant Armin Tamzarian, il a usurpé l'identité du réel Seymour Skinner.Dans Please Homer Don't Hammer 'Em on apprend qu'il est allergique a la cacahuète. * Willy, l'homme d'entretien du collège, d'origine écossaise, ce personnage est froid, solitaire et devient fou au cours de nombreux épisodes. On peut penser que c'est un sociopathe schizophrène… Il nourrit une haine profonde envers Bart. Les marques spécifiques à l’univers des Simpson [modifier] Différentes marques fictives apparaissent au cours des épisodes : * La bière Duff. * Le Buzz Cola * Les cigarettes Laramie. * Les produits dérivés Krusty le clown. * La chaîne de supérettes Minimarché (Kwik-E-Mart dans les versions originale et québécoise). * La chaîne de supermarchés Monstromarché (Monstromart dans les versions originale et québécoise). * Les véhicules tout-terrain Canyonero. * La compagnie de téléviseurs Panaphonic. * La compagnie de téléviseurs Sorny. * La compagnie de téléviseurs Carnivalé. * La compagnie de téléviseurs Magnet box. * Le dépanneur Kwiki Mart. * La marque de voiture Lamborgotti. * Les tickets de jeux à gratter Grat'o'grat (Scratch'N'Win dans la version originale) Les Guest stars [modifier] Dans pratiquement chaque épisode, un comédien, un chanteur ou une personnalité a été invité et a donc prêté sa voix à son propre personnage. Parmi ces invités, on a pu compter Michael Jackson sous le surnom de John Jay Smith et le groupe Cypress Hill (absents du générique) et : * 50 Cent * Ludacris * Aerosmith * Troy Aikman * Steve Allen * Gillian Anderson * Richard Dean Anderson * Christina Applegate * Alec Baldwin (Plusieurs épisodes) * Kim Basinger * Les jumelles Ashley et Mary-Kate Olsen * Lucy Liu * Drew Barrymore * Tony Bennett * Tony Blair * Dan Castellaneta * Bill Clinton * Blink-182 * Bret Hart * Mel Brooks * Pierce Brosnan * James Brown * Milton Burkhart * Steve Buscemi * George H. W. Bush * George Carlin * Johnny Cash * Glenn Close * Elvis Costello * David Crosby * Danny DeVito (plusieurs épisodes) * Bob Dole * Kirk Douglas * David Duchovny * Peter Frampton * Bill Gates * Richard Gere * Mel Gibson * Stephen Jay Gould * Green Day * Guns N' Roses * George Harrison * Bret Hart * Stephen Hawking (plusieurs épisodes) * Hugh Hefner * Alfred Hitchcock * Dustin Hoffman * Ron Howard (plusieurs épisodes) * Helen Hunt * Mick Jagger * Elton John * Tom Jones * Journey * Kid Rock * Stephen King * Lenny Kravitz * Tony Hawk * Jimi Hendrix (plusieurs épisodes) * The Jerky Boys * Lisa Kudrow * Lucy Lawless * Stan Lee * Jack Lemmon * Jay Leno * Rob Lowe * Paul McCartney * Ian McKellen * Dan Marino * Jackie Mason * Metallica * Bette Midler * Jean-Luc Mongrain * Michael Moore * Rupert Murdoch * MxPx * Joe Namath * Sam Neill * Willie Nelson * Paul Newman * Leonard Nimoy (plusieurs épisodes) * NSYNC * Dolly Parton * Pelé * Ronaldo * Matthew Perry * Tom Petty * Michelle Pfeiffer * Phish * Tito Puente * Mary Lynn Rajskub * Red Hot Chili Peppers * George Plimpton * R.E.M. * Little Richard * Keith Richards * J.K. Rowling * Pete Sampras * Brian Setzer * Sonic Youth * Britney Spears * Jerry Springer * Ringo Starr * Patrick Stewart * Meryl Streep * Kiefer Sutherland * Elizabeth Taylor * James Taylor * Quentin Tarantino * The Moody Blues * The Smashing Pumpkins * The Ramones * The Who * Marisa Tomei (Sara Sloane) * John Travolta * U2 * Christopher Walken * Barry White (Plusieurs épisodes) * The White Stripes * Serena Williams * Venus Williams * Weird Al Yankovic * Natalie Portman * Nathan Janin * Sting * James Woods * Willem Dafoe * Frank Zappa Les voix [modifier]
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Lundi 9 avril 2007
- Par Nick TARAS
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VIENS FAIRE UN TOUR SUR LE PERIPHERIQUE DE LA MORT ....




When Palahniuk made his first attempt at publishing a novel (Invisible Monsters) publishers rejected it for being too disturbing. This led him to work on Fight Club, which he wrote as an attempt to disturb the publisher even more for rejecting him. Palahniuk wrote this story while working for Freightliner. After initially publishing it as a short story (which became chapter 6 of the novel) in the compilation Pursuit of Happiness, Palahniuk expanded it into a full novel, which, contrary to what he expected, the publisher was willing to publish.[2] While the original, hardcover edition of the book received positive reviews and some awards, it had a short shelf life. Nevertheless, the book had made its way to Hollywood, where interest in adapting it to film was growing. It was eventually adapted in 1999 by screenwriter Jim Uhls and director David Fincher. The film was a box office disappointment (although it was #1 at the U.S. box office in its first weekend) and critical reaction was mostly favourable, but a cult following soon emerged as the DVD of the film was popular upon release. As a result of the film, the original hardcover edition became a collector's item.[3] This film is now widely considered to be a defining work and an uncompromising critique of humanity's loss of identity through mass consumerism. Two paperback rereleases of the novel, one in 1999 and the other in 2004 (the latter of which begins with an introduction by the author about the conception and popularity of both the novel and the movie), were later made. This success helped launch Palahniuk's career as a popular novelist, as well as establish a writing style that would appear in many of his future novels.

Despite popular belief, Palahniuk was not inspired to write the novel by any actual fight club. The club itself was based on a series of fights that Palahniuk got into over previous years (most notably one that he got into during a camping trip).[4] Even though he has mentioned this in many interviews, Palahniuk is still often approached by fans wanting to know where their local fight club takes place. Palahniuk insists that there is no real, singular organization like the one in his book. He does admit however that some fans have mentioned to him that some fight clubs (albeit much smaller than the one in the novel) exist or previously existed (some having existed long before the novel was written). Also, in the introduction to the current edition of the novel, Palahniuk refers to a few of the many actual instances of mischief being carried out in the style of fight club, most notably, a "Waiter from one of London's two finest restaurants" alleging that he ejaculated into Margaret Thatcher's food on multiple occasions.

Many other events in the novel were also based on events that Palahniuk himself had experienced. The support groups that the narrator attends are based on support groups to which the author brought terminally ill people as part of a volunteer job he did for a local hospital. Project Mayhem is loosely based on the Cacophony Society, of which Palahniuk is a member. Various events and characters are based on friends of the author. Other events came as a result of stories told to him by various people he had talked to.[5] This method of combining various stories from various people into novels has become a common way of writing novels for Palahniuk ever since.

Outside of Palahniuk's professional and personal life, the novel's impact has been felt elsewhere. Several individuals in various locations of the United States (and possibly in other countries), ranging from teenagers to people in technical careers, have set up their own fight clubs based on the one mentioned in the novel.[6] Some of Tyler's on-the-job pranks (such as food tampering) have been repeated by fans of the book (although these same pranks existed well before the novel was published). Palahniuk eventually documented this phenomenon in his essay "Monkey Think, Monkey Do",[7] which was published in his book Stranger Than Fiction: True Stories, as well as in the introduction to the 2004 paperback edition of Fight Club. Other fans of the book have been inspired to non-anti-social activity as well; Palahniuk has claimed that fans tell him that they have been inspired to go back to college after reading the book.[2]

Other than the film, a few other adaptations have been attempted. In 2004 Fight Club was in development as a musical, developed by Palahniuk, Fincher, and Trent Reznor.[8] Brad Pitt, who played the role of Tyler Durden in the film, expressed interest in being involved. A video game loosely based on the film was published by Vivendi Universal Games in 2004, receiving poor reviews from gaming critics.

Le narrateur (Jack?) est un jeune type insomniaque qui ne demande qu'une chose: sortir de son quotidien monotone. Il rencontre Tyler Durden, avec qui il fonde le fight club, un club de combat clandestion ou des jeunes se battent pour évacuer leur malaise. Il rencontre aussi Marla Singer, une droguée suicidaire amoureuse de Tyler. Le narrateur et Durden fabriquent du savon avec de la graisse (dont celle de la mère de Marla). Soudain Tyler disparaît. Le narrateur se met à sa recherche et découvre que tous le monde le connait sous le nom de...Tyler Durden. Le héros schizophrène retrouve son double et le tue en se mettant une balle dans la tête. Croyant être au ciel, le narrateur se retrouve dans un hôpital (psychiatrique?). Marla lui écrit. Mais de temps en temps un type blessé s'approche et lui dit: vous nous manquez monsieur Durden. Tout se déroule selon le plan prévu...

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Vendredi 16 mars 2007
- Par Nick TARAS
Publié dans : CINEMA - Ecrire un commentaire
ET SI PERIPHERIQUE ETAIT LE TRAITRE ?

Reservoir Dogs is the 1992 debut feature film of director Quentin Tarantino. It incorporates many of the themes and aesthetics that have become Tarantino's hallmarks — violent crime, pop culture references, memorable dialogue and nonlinear stories. It features Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn, Steve Buscemi and Lawrence Tierney. Tarantino has a minor role, as does criminal-turned-author Eddie Bunker.

Tarantino (who had been working as a video store clerk in Los Angeles) was originally going to shoot it with his friends on a budget of $30,000 on 16 mm with producer Lawrence Bender playing Nice Guy Eddie. However, actor Harvey Keitel became involved via the wife of Bender's acting class teacher, who had managed to get a copy of the script to him. He agreed not only to act in the film, but to co-produce. With Keitel's assistance, the filmmakers were able to raise $1.2 million to make the film, fairly large for an independently-financed film, but a small fraction of the typical Hollywood production.

The movie has since come to be seen as an important and highly-influential milestone of independent filmmaking. Film critic Jami Bernard of New York Daily News said of the film's premier at Sundance: "I don't think people were ready. They didn't know what to make of it. It's like the first silent movie when audiences saw the train coming toward the camera and scattered".

The film portrays the events preceding and immediately following a badly botched Los Angeles jewel heist (but not the actual heist itself) orchestrated by Joe Cabot (Lawrence Tierney) and his son "Nice Guy" Eddie Cabot (Chris Penn). Six men are recruited by the Cabots to carry out the heist and, for reasons of security, are given "color" aliases — Mr. White (Harvey Keitel), Mr. Orange (Tim Roth), Mr. Blonde (Michael Madsen), Mr. Pink (Steve Buscemi), Mr. Blue (Eddie Bunker), and Mr. Brown (Quentin Tarantino) — to protect their identities and are further instructed to never tell one another anything of their personal backgrounds.

Reservoir Dogs begins with Joe, Eddie, Pink, Orange, Brown, Blue, Blonde, and White eating breakfast at a large diner before the heist. Mr. Brown at length discusses his interpretation of Madonna's popular song "Like a Virgin


is influenced by numerous films, particularly Hong Kong action cinema, French New Wave, the heist film and Samuel Fuller. It also draws influence from Stanley Kubrick's crime film, The Killing. These influences can be seen in the suits the characters wear (inspired by the finale of John Woo's A Better Tomorrow II, itself possibly inspired by the Blues Brothers), to the color code names from The Taking of Pelham One Two Three, to Tierney's line about John Dillinger (he played the famous Indiana bank robber in the 1945 film Dillinger). The use of popular music as a backdrop to an extremely violent atmosphere is likely due to the influence of Stanley Kubrick's film Full Metal Jacket, which was made five years earlier and uses the same motif to make a similar statement about violence and culture. The screenplay, written by Tarantino, was partly inspired by Hong Kong director Ringo Lam's 1987 Long hu feng yun (City on Fire), starring Chow Yun-Fat and Danny Lee. Reportedly one of Tarantino's favorite films, he borrowed several key plot points and scenes, though the styles, dialogue and stories are quite different. In particular, the "Mexican standoff" at the end of the film is similar to one that takes place in City on Fire, and both stories are told from the point of view of an undercover cop with conflicting loyalties. Though it is hardly mentioned, Tarantino also makes use of comic books as another one of his pop culture references. When describing Joe Cabot, Mr. Orange likens him to "The Thing" from Marvel Comics Fantastic Four. Also, one can clearly see a Silver Surfer poster in the background of Freddy Newandyke's apartment when he is talking to himself before he leaves. Tarantino himself has been candid about his influences. In a 1994 interview with Empire magazine, he said, "I steal from every single movie ever made. If people don't like that, then tough tills, don't go and see it, all right? I steal from everything. Great artists steal, they don't do homages."[citation needed] Reservoir Dogs itself inspired many similar films in the 1990s, often low-budget independent films. Movies often cited as examples include Destiny Turns on the Radio (which featured Tarantino), Suicide Kings, Thursday, Two Days in the Valley, Killing Zoe (Tarantino was the executive producer), S.F.W., and Mad Dog Time. Tarantino's scripts have also influenced the Indian cinema. For example, the Indian movie Kaante (2002) had an extremely similar plot to Tarantino's Reservoir Dogs while also getting some of its ideas from Bryan Singer's The Usual Suspects (1995). [edit]
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