They are known for their socially conscious lyrics and the ability to express their ideology with the use of metaphor, an advanced vocabulary and vocal harmonies known as the "oozin aahs". Bad Religion songs deal with matters of personal as well as political responsibility, and despite the band's moniker, deal more with freedom than atheism.
The band has gone through a large number of personnel changes throughout its history, singer/songwriter Greg Graffin being the sole consistent member. The lineup departure with the largest impact occurred when Brett Gurewitz, Bad Religion's other main songwriter, left in 1994; he rejoined the band in 2001.
Bad Religion continues to record new material and tour.
Le groupe fut créé à Los Angeles, en Californie, en 1980 par Greg Graffin, Jay Bentley, Jay Ziskrout, et Brett Gurewitz alors camarades d'école. Ils sortirent, en 1981, leur premier enregistrement homonyme sur le label punk rock indépendant Epitaph Records créé et géré par Brett Gurewitz. En 1982 le groupe sortit son premier album How Could Hell Be Any Worse?, qui élargit leur audience. Durant l'enregistrement de celui-ci, Jay Ziskrout quitta le groupe et fut remplacé par Peter Finestone.
En 1983, le groupe sortit l'album Into the Unknown agrémenté de gimmicks de rock psychédéliqueeBay. En 1985, le groupe retourna à un son plus rock avec l'EP Back to the Known, mais le groupe se sépara peu de temps après. au piano. Cet album fut très impopulaire auprès des fans. Bad Religion le désavoua et en cessa même un temps la diffusion. Toutefois, plus tard, l'album en question devenu un "collector", retrouva un peu de considération de la part des fans, qui le considèrent comme un bon album, mais pas représentatif de Bad Religion. Maintenant cet album, parfois piraté, peut se vendre pour plus de 100 dollars sur
Le groupe se reforma en 1987 et sortit, la même année, l'album Suffer, qui cimenta son retour sur la scène punk. Cet album est considéré comme un des meilleurs du groupe et aurait "sauvé" la scène punk Californienne, selon ses fans.
Les albums No Control, sorti en 1989, et Against the Grain, sorti en 1991 ainsi que Generator, sorti en 1992, augmentèrent davantage la popularité du groupe. Avant l'enregistrement de l'album Generator, Pete Finestone abandonna le groupe en 1991 pour se consacrer à The Fishermen, son propre groupe. Bobby Schayer vint le remplacer. Puis, l'album Recipe for Hate sortit en 1993. Tandis que la musique rock alternatif et la musique punk rock refaisaient leur apparition sur le grand marché, Bad Religion abandonna Epitaph Records, pour signer avec Atlantic Records et ressortirent Recipe for Hate sur ce label. En fait, Epitaph avait vendu les droits de cet album à Atlantic. En 1994, le groupe sortit ensuite l'album Stranger Than Fiction, mais Gurewitz quitta le groupe à ce moment-là. Il accusa le groupe d'être "vendu" au label Atlantic Records. De plus, Gurewitz était dépendant à l'héroïneDaredevils. ainsi qu'à d'autres drogues, ce qui provoquait des tensions dans le groupe. Après avoir quitté Bad Religion, il fonda par la suite son propre groupe
Gurewitz fut par la suite remplacé par le guitariste Brian Baker, l'un des fondateurs de groupes tels que Minor Threat et Dag Nasty. Les albums qui suivirent la venue de Baker eurent un succès moyen. Puisque leur popularité n'était plus ce qu'elle était, Bad Religion quitta Atlantic Records en 2001 et retournèrent chez Epitaph. Bobby Schayer dut aussi quitter le groupe en raison d'une sérieuse blessure à l'épaule. Il fut remplacé par Brooks Wackerman du groupe Suicidal Tendencies et Gurewitz rejoignit à nouveau le groupe pour l'enregistremment de The Process of Belief en 2002. En Juin 2004, The Empire Strikes First sortit sur Epitaph. Le groupe ressortit également, cette même année, bon nombre de leurs albums précédents dont How Could Hell Be Any Worse?, Suffer, No Control, Against the Grain, et Generator. La deuxième édition de How Could Hell Be Any Worse? contient aussi tous leurs premiers titres, ainsi que les chansons "Public Service" et "Back To The Known".
Récemment, en mai 2005, sur The Bad Religion Page, on rapporte que Greg Graffin aurait dit que le groupe allait enregistrer, plus tard dans l'année, un album dont la sortie est prévue pour 2006. Un DVD live voit aussi le jour, intitulé Live At The Palladium, il fait grand bruit auprès des fans du groupes par la qualité de sa réalisation et sa setlist reprenant les innombrables tubes du groupes. La sortie du DVD précède de peu la décision de Greg Graffin de sortir un second album solo dans le courant de l'année.
Bad Religion was formed in Los Angeles, California in 1980 by high school students Greg Graffinvocals), Jay Bentley (bass guitar), Jay Ziskrout (drums), and Brett Gurewitz, also known as "Mr. Brett" (guitar). The band's major influences stemmed from earlier punk acts such as the Ramones, Black Flag and The Clash. Outside of the punk scene, their influences ranged from Elvis Costello, The Jam and Nick Lowe to authors like Jack Kerouac.[1] Greg Graffin called his influences "pop sounding rock tunes that were not necessarily commercial."[2] (
In 1981, the band released their eponymous debut EP on their own newly-formed label, Epitaph Records, which is managed and owned by Gurewitz. 1982 saw the release of their first full-length album, How Could Hell Be Any Worse?, gaining the band a sizeable following. During the recording of How Could Hell Be Any Worse?, Jay Ziskrout left the band and was replaced by Peter Finestone.
In 1983, the band released Into the Unknown, a keyboard-driven progressive rock album that was enormously unpopular with the band's core fanbase. It is now officially out of print, after almost all of the 10,000 copies were unintentionally sold out of the warehouse they were being stored in by Suzy Shaw, an ex-girlfriend of Gurewitz.[3] The record has since become a collectors item, and has also gained acceptance from some fans. It can be seen going for more than 100 dollars on eBay, but is often pirated. A common sign of a pirated version of the LP is the blueish hue on the cover, instead of the reddish hue.
In 1984, Greg Hetson of Circle Jerks fame, who had played the guitar solo for "Part III" on How Could Hell Be Any Worse?, joined to replace Gurewitz, who had gone into rehab for his drug problem. Bad Religion returned to a somewhat mellower, rock and roll version of their original sound with the Back to the Known EP, but disbanded temporarily soon after.
The band slowly reformed out of the 1984 Back to the Known lineup when Greg Graffin called Jay Bentley and asked him to return. Bentley's response was tentative, but after being assured that the setlist consisted mostly of tracks from How Could Hell Be Any Worse?, he agreed to return for one show, and ended up staying on because he had so much fun. A freshly rehabilitated Gurewitz was eventually convinced to come back aboard, and with Pete Finestone returning on drums and Greg Hetson on second guitar, Bad Religion was back. [3]
The reunited band released Suffer in 1988, cementing their comeback in the punk community. Not only is this album often cited as one of their very best by fans, but it is credited with "saving" the Southern California punk rock scene by fans and Bad Religion's contemporaries alike.[5]
No Control (1989) and Against the Grain (1990) further increased the band's popularity, followed by Generator (1992). Before recording sessions for Generator commenced, drummer Pete Finestone left Bad Religion in 1991 to focus on his other band, The Fishermen, which had signed with a major label, and Bobby Schayer joined the band as his replacement.
In 1991, Bad Religion released a compilation album, 80-85, a repackaging of their debut album, How Could Hell Be Any Worse?, their two EPs, Bad Religion and Back to the Known and the band's three track contributions to the Public Service EP. This compilation did not include Into the Unknown. 80-85 is now out of print and has been replaced by the 2004 re-issued version of How Could Hell Be Any Worse? with the same track listings.
Ledger was born in Perth, Western Australia, the son of Sally Ledger Bell (née Ramshaw), a French teacher, and Kim Ledger, a race car driver and mining engineer.[3] Ledger's mother is descended from the Clan Campbell of Scotland and his father comes from a family known in Perth for their ownership of the Ledger Engineering Foundry.[4] Heath (Heathcliff) and his sister Katherine were named after the two main characters in Emily Bronte's Wuthering Heights. The Sir Frank Ledger Charitable Trust was named after his great-grandfather.[5] Ledger attended Guildford Grammar School, where he had his first acting experiences, starring in a school production as Peter Pan at age 10.[5]
At sixteen, Ledger sat for early graduation exams, and left school to pursue an acting career[6] with girlfriend Jenna Sorrell. With his best friend, Trevor DiCarlo, Ledger made the cross-country drive to Sydney. He returned to Perth for the TV series Sweat (1996), in which he played a gay cyclist.[5]
In 1996, prior to his film debut in the 1997 Australian movie Blackrock, Heath Ledger was involved in the short lived Fox Broadcasting Company fantasy-drama Roar. In 1999, Ledger starred in the teen comedy 10 Things I Hate About You and also had the lead role in the acclaimed Australian movie Two Hands, directed by Gregor Jordan.[5]
From 2000 to 2005 he starred in The Patriot, Monster's Ball, A Knight's Tale, The Four Feathers, Ned Kelly, The Order, and The Brothers Grimm. In 2001, he won a ShoWest Award for the Male Star of Tomorrow based on his performance in The Patriot, and worldwide release of A Knight's Tale. In 2003, he was named one of Australian GQ's Men of the Year for acting.
Ledger received "Best Actor of 2005" awards from both the New York Film Critics Circle and the San Francisco Film Critics Circle for his acclaimed performance in Brokeback Mountain, in which he plays Wyoming ranch hand Ennis Del Mar, who has a love affair with aspiring rodeo rider Jack Twist, played by Jake Gyllenhaal. He also received a nomination for Golden Globe Best Actor in a Drama and a nomination for Academy Award for Best Actor for this performance. In the New York Times review of the film, critic Stephen Holden wrote:
In another review in Rolling Stone, Peter Travers wrote:
Also in 2005, Ledger played a fictionalized version of Giacomo Casanova in Casanova. The film, a romantic comedy which co-starred Sienna Miller, drew mixed reviews from critics and failed to find a significant audience among general moviegoers.
In 2006, Ledger was invited to join the Academy of Motion Picture Arts and Sciences.[9] In 2007, he was one of six actors to portray different sides of singer Bob Dylan in the film I'm Not There.
Ledger played iconic comic book villain The Joker in The Dark Knight, the sequel to the 2005 film Batman Begins, opposite fellow I'm Not There star Christian Bale. The film is set to debut on July 18, 2008.[10]
The film The Imaginarium of Doctor Parnassus, in which he had been cast, was in production at the time of his death.
Music
Ledger started a record company with singer Ben Harper. His first step in the music business was directing Harper's music video for "Morning Yearning". In 2006, Ledger directed three music videos: "Cause an Effect" and "Seduction Is Evil (She's Hot)" for Australian hip-hop artist N'fa, as well as "Morning Yearning" for Ben Harper.
In 2007, Ledger spoke at a news conference at the Venice Film Festival about his desire to direct a music video set to the music of Nick Drake, even though he also said at the conference that such hopes had faded away. It was found out after Ledger's death that he had, in his final days, created a music video for Nick Drake's 1974 song "Black Eyed Dog", one of the last songs recorded by Drake. The black-and-white video, which has not been released to the public, shows the camera being turned on Ledger, who, at the end of the video, drowns in a bathtub.[11]
Ledger had a turbulent relationship with paparazzi photographers. It is alleged that he spat at and assaulted a photographer in Sydney in 2004, while a relative also is alleged to have spat on a photographer in 2005. Ledger strongly denied the accusation.[12] On January 13, 2006, several photographers retaliated, squirting Ledger with water pistols as he walked the red carpet for the Sydney premiere of Brokeback Mountain.
Ledger was also subject to criticism in the press following his performance on stage at the 2005 Screen Actors Guild Awards. Ledger was seen giggling when presenting Brokeback Mountain as a nominee for Performance by a Cast in a Motion Picture. The Los Angeles Times described his behavior as "some kind of gay spoof."[12] Ledger later called the Times to explain that his actions were the result of stage fright, saying that he was only told he would be presenting the award minutes beforehand. "I am so sorry and I apologize for my nervousness," Ledger told the newspaper.[13]
Ledger came under fire after he was quoted in January 2006 in Australia's Herald Sun as saying that West Virginia had banned Brokeback Mountain (which it had not). He also referred to the state as having had lynchings as recently as the 1980s. These statements have been roundly disputed by archivists and historians, who state that the last extra-legal public hanging in West Virginia occurred in 1931.[14]
From August 2002 to April 2004, Ledger had a relationship with actress Naomi Watts, whom he met during the filming of Ned Kelly.[15] Previously, he had dated actresses Lisa Zane and Heather Graham.
Ledger was engaged to actress Michelle Williams, whom he met on the set of Brokeback Mountain.[16][17] Their daughter, Matilda Rose, was born on October 28, 2005 in New York City. The child's godparents are Ledger's Brokeback costar Jake Gyllenhaal and Williams' Dawson's Creek castmate Busy Phillips. Ledger and his family divided their time between Brooklyn, Los Angeles, and Sydney.[citation needed] Ledger sold his Australian residence in Bronte, New South Wales, for A$7 million.[18][19]
In August 2007, Us Weekly reported that Ledger and Williams ended their relationship because of their busy schedules. Neither Ledger nor Williams confirmed the rumor at that time. In September, 2007, Williams' father, Larry, confirmed to Sydney Daily Telegraph that Ledger and Williams had indeed split.[20]
In early 2008, Ledger was reported to have been seeing model Gemma Ward after media articles linked the two together at end of 2007 holiday celebrations.[21]
Ledger was found dead in his fourth-floor apartment at 421 Broome Street [22][23] in the SoHo neighborhood of New York City on January 22, 2008. He was found at 3:26 p.m. EST[24] by a housekeeper and a massage therapist, who entered the bedroom to find him face down and unconscious at the foot of his bed with sleeping pills on a nearby night table. [25] Police said that they also found prescription medication in the bathroom and that there were "no obvious signs" of suicide, nor did they suspect foul play.[26] Ledger was also said to be suffering from pneumonia at the time of his death.
On January 23, 2008 Ledger's parents and sister—who learned of his death from a radio broadcast—appeared outside Ledger's mother's house in Applecross, a riverside Perth suburb, and read a short statement to the media:
| “ | "We, Heath's family, confirm the very tragic, untimely and accidental passing of our dearly loved son, brother and doting father of Matilda, who was found in a peaceful sleep in his New York apartment by his housekeeper at 3:30pm [New York Time]. We would like to thank our friends and everyone around the world for their kind wishes at this time. Heath has touched so many people on so many different levels during his short life, but few had the pleasure to truly know him. He was a down-to-earth, generous, kind-hearted, life-loving and unselfish individual who was an extreme inspiration to many. Please now respect our family's need to grieve and come to terms with our loss privately."[27] | ” |
In reaction to his death, former partner Michelle Williams was reported as saying
that she was "devastated" at the loss and had boarded a plane to New York City. Australian Prime Minister Kevin Rudd released a statement saying, "It was with great sadness that I have learned of the passing of Heath Ledger... It is tragic that we have lost one of our nation's finest
actors in the prime of his life."[28]
. Il a vécu en Australie occidentale jusqu'à 16 ans, âge auquel il a quitté l'école un an en avance. Il part alors à Sydney avec son meilleur ami, Trevor DiCarlo, afin de poursuivre une carrière d'acteur. Ledger a obtenu son premier vrai rôle en jouant dans la série américaine
Roar.
En 1999, Ledger apparaît dans la production hollywoodienne 10 bonnes raisons de te larguer et obtient également le premier rôle dans le film australien Two Hands, réalisé par Gregor Jordan. Depuis, il a joué dans plusieurs grosses productions américaines.
En 2001 Heath Ledger a été récompensé d'un ShoWest Award[2] du meilleur espoir masculin, pour sa performance dans The Patriot, et à l'occasion de la sortie mondiale de la fiction anachronique Chevalier. En 2003 il a été sacré « homme de l'année » par le magazine australien Gentlemen's Quarterly, dans la catégorie acteurs.
Il a eu en octobre 2005 une petite fille prénommée Matilda, avec l'actrice Michelle Williams, qu'il a rencontrée lors du tournage de Brokeback Mountain (2005). Ce film a remporté le Lion d'or à la Mostra de Venise en 2005 et de nombreuses autres récompenses. Heath Ledger a fait partie des cinq acteurs nommés pour les Golden Globes, ainsi que des huit nominations (celle du meilleur acteur) du film Brokeback Mountain aux Oscars.
Il a dernièrement obtenu le rôle du Joker dans le prochain Batman (The Dark Knight), prévu pour l'été 2008. Sa performance de junkie dans le film Candy, de Neil Armfield, lui a tout récemment valu le Prix d'interprétation masculine du Festival de Valenciennes 2007.
Il a été retrouvé mort dans son appartement du quartier de SoHo, à New York, le 22 janvier 2008. Selon la police, cette mort pourrait résulter d'une prise de stupéfiants ou d'un abus de substances pharmaceutiques, l'hypothèse d'un suicide n'est pas écartée. Le père de l'acteur, Kim Ledger, a parlé de « mort accidentelle » dans une déclaration lue à la presse devant la maison familiale, à Perth (Australie). « C'était quelqu'un de généreux, qui avait les pieds sur terre et aimait la vie [...] Heath a touché tellement de gens durant sa courte vie mais peu avaient le plaisir de le connaître vraiment », a ajouté son père.[3]
Son créateur, Cyril Blanc définit la tecktonik comme étant le point d'impact entre la musique hardteck des pays du nord de l'Europe tels que la Belgique, les Pays Bas voire l'Allemagne, et les mouvements de tendance techno issus principalement d'Italie, constituant ainsi le mouvement musical hardstyle[1].
Tecktonik est le nom raccourci des soirées Tecktonik Killer, proposées par la discothèque le Metropolis à Rungis près de Paris, lors desquelles on peut écouter de la techno belge et du hardstyle.
Tecktonik est devenu, grâce au succés des soirées Tecktonik Killer, le nom d'une marque de vêtements, d'une boisson énergétique et de plusieurs compilations de hardstyle produites par les DJs coutumiers du Metropolis.
Une danse apparue en 2000 et communément appelée tecktonik ou Milky Way, par extension, est née du succès des soirées Tecktonik Killer, et sa popularité croissante l'a hissée au rang de phénomène culturel dans la France entière : les clubbers se réunissent dans la rue, lors d'après-midi ou aprem' (par opposition avec les soirées), en apportant leur propre matériel de sonorisation et leur propre musique pour danser.
Cette mode en plein essor a donné lieu à de nombreuses erreurs et idées reçues à son sujet : tecktonik ne désigne pas un style de musique électronique (la musique sur laquelle est dansée la tecktonik étant principalement le hardstyle) mais certaines soirées du club Metropolis, la danse qui y est pratiquée, les compilations produites sur la base de ces soirées, une marque vestimentaire, une boisson, et le phénomène de popularisation de tout ce qui précède, c'est-à-dire la mode, par le biais des rassemblements dans la rue et des vidéos disponibles sur internet. [2]
Les soirées Tecktonik Killer ont été organisées en 2000 par Cyril Blanc et Alexandre Barouzdin (membres de l'équipe artistique du Metropolis) dans le cadre de leur projet, "Tecktonik Events", dont le but était de promouvoir le hardstyle et le jumpstyle en France pour rattraper le retard pris par rapport à des pays européens voisins comme la Belgique ou les Pays-Bas. Ce projet prévoyait, pour le Metropolis, la création de trois types de soirées où devaient se réunir les plus grands DJs du domaine du hardstyle et de l'electro :
Ces soirées se déroulaient pour la plupart au Metropolis, mais plusieurs autres boîtes de nuit ont proposé des évènements similaires, telles que l'Amnesia, le 287. Des clubs étrangers ou provinciaux ont aussi adopté le concept des soirées Tecktonik Events (notamment en Suisse).
A la suite du succès des soirées Tecktonik Killer, une ligne de vêtements a été créée avec pour logo un aigle de style germanico-romain estampillé du mot tecktonik et d'une étoile. L'import du hardstyle et de la musique electro belge en France et dans ces soirées a provoqué l'émergence d'une danse proposant une alternative au jumpstyle et qui a évolué dans sa technicité à tel point qu'ont eu lieu les premières "battles" ("batailles" en anglais : deux personnes s'affrontent en dansant pour montrer laquelle est la meilleure : c'est l'applaudimat qui fait la différence) ont été diffusées sur des sites web de partage de vidéos. Comme celles-ci avaient souvent pour titre Tecktonik (car les battles se passaient aux soirées Tecktonik Killer), le concept de la danse tecktonik est né.
Lors des soirées, les clubbers arrêtent parfois de danser pour regarder les gagnants des concours.
Aujourd'hui tecktonik correspond aussi à des compilations sur CD des mix hardstyle diffusés lors des soirées Tecktonik Killer et à une boisson éponyme.
Les personnes comptant dans l'histoire de la tecktonik sont en premier lieu les DJ DJ Dess[réf. nécessaire] et RV. B[réf. nécessaire]
Et des noms de DJs internationaux [réf. nécessaire]
Les danseurs ont à l'heure actuelle une place prépondérante dans la danse tecktonik. Ainsi, certains d'entre eux ont acquéri une grande renommée grâce au partage de vidéos sur internet. Selon un sondage publié par le site HardMotion en Mai 2007 sur un panel de 1550 individus, il apparaît que certains danseurs se détachent du lot, tels Treaxxy, Vavan, Micktazz, LeCktra, Spoke, Jey-Jey, Calimero, Nemoo, Maestro, Jack Herror, Neeko ou encore Karmapa.
Les rassemblements tecktonik attirent depuis quelque temps de plus en plus de monde et le Metropolis (d'une capacité de 8000 personnes) est systématiquement complet.
Contrairement aux idées reçues, l'aigle extrait du logo n'a rien à voir de précis avec le reichsalder ne représentant qu'ici sa valeur héraldique, c'est à dire un symbole de force divine et de puissance, le mouvement Tecktonik à proprement parler ne véhiculant aucune idéologie particulière.
Le langage de la tecktonik met en jeu la désarticulation du corps, avec une propension à l’accélération extrême de l’exécution. Il en résulte une impression de fébrilité chaotique, de pantomime débridé, hors de contrôle, non sans une pointe d’humour (comme le mettent en scène certaines vidéos montrant, dans un lieu public, des danseurs pris de gesticulations frénétiques, décalés au milieu de la foule des passants).
La tecktonik s’articule autour d’une palette de mouvements corporels et de figures gestuelles que l’exécutant combine librement, y ajoutant des éléments personnels, voire empruntés à d’autres danses. Le canevas de la danse reste donc souple, et c’est l’impression de liberté et de créativité qui doit prédominer dans les combinaisons.
Une des figures est devenue emblématique de toute la danse. Elle consiste à exécuter avec le bras un mouvement enveloppant autour de la tête : on avance la main vers le cou, près de l’oreille, pour l’engager sur la nuque en direction de l’autre oreille pendant que l’avant-bras passe par-dessus la tête – mouvement perçu comme une stylisation du geste consistant à s’appliquer du gel dans les cheveux.
La tecktonik se danse en solo, même s’il arrive qu’un danseur soit juché sur les épaules d’un autre, ou bien les jambes enserrant la taille d’un autre danseur et le buste basculé vers le sol.
Cette danse peut être réalisée comme une performance. Si l’exécutant peut se contenter de la danser pour son propre plaisir, la tecktonik fait aussi partie des danses ayant vocation à être un spectacle : elle est vécue comme telle par les personnes s’attroupant autour du danseur pour apprécier sa prestation, voire exécutée devant une caméra en vue d’être diffusée.
L'importance de la danse est telle qu'il existe des rivalités et des concours de danse tecktonik. Des équipes se forment et chacun tente de montrer qu'il est meilleur que les autres.
Danses inspirant la tecktonik et éléments empruntés :
A partir de 2006, le mouvement Tecktonik est devenu un véritable effet de mode, notamment du fait de la popularité de sa danse et du style vestimentaire qui lui est le plus souvent associé. On voit de plus en plus de jeunes (principalement 15-20 ans) se revendiquer "tecktonik", bien que n'ayant jamais participé à une soirée : les discothèques de province où est diffusé du hardstyle et où dansent les amateurs de tecktonik sont encore rares, surtout hors des grandes villes telles que Lyon, Lille ou Marseille ou encore Nice.
Au delà de l'effet de mode, il existe réellement un "mouvement tecktonik", alimenté par quelques adeptes de longue date. Celui-ci s'inscrit dans la droite ligne du mouvement des rave et de toute la sphère de la musique techno. D'inspiration néo-punk, ces jeunes de 18 à 30 ans semblent voir la vie et la société comme des fatalités auxquelles on ne peut échapper, et dont il est possible de s'extraire par le biais de la danse.
Maintenant la culture s'étend chez meme les enfants de 10 ans qui voient ce phénomène plus qu'une mode que un style de vie
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Le principe est une variante de celui de Loft Story. Les candidats sont coupés du monde pendant 10 semaines dans une maison appelée « maison des secrets ». Le domaine de 1600 m² comprend piscine, salon avec baignoire, salle de bain avec douche collective, une chambre pour les garçons et une chambre pour les filles. Toutes les pièces (à l'exception des toilettes et d'une pièce imposée par le CSA) sont équipées de caméras vidéo. Une « voix » peut parler à tout moment aux candidats grâce à des enceintes.
Chaque candidat doit dissimuler un secret (voir plus bas) qui le concerne pour augmenter sa cagnotte initialement remplie de 10 000 euros. La cagnotte est perdue pour le candidat découvert ou diminue pour le candidat se trompant de secret.
L'émission envisagée sur 12 semaines n'en durera que 10 finalement. De plus, 12 candidats étaient prévus mais Angela Lorente, la directrice des programmes de télé-réalité sur TF1, a confirmé lors d'une entrevue sur Europe 1 qu'il y aurait 14 candidats[1]. En réalité ce sont même 15 personnes (dont 3 sont des triplées qui comptent comme une unique candidate) qui participent. Il y a donc 13 candidats.
Chaque mardi, deux filles sont sélectionnées en alternance avec deux garçons (une semaine sur deux). La sélection est faite par les candidats du sexe opposé. Un des deux est ensuite éliminé le vendredi soir suivant selon le choix du public.
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Le premier direct commence à 20 h 50 le 23 juin 2007 puis les autres sont diffusés chaque vendredi dès 22 h 20[2]. L'émission possède aussi une quotidienne diffusée dans la tranche horaire 18-19 h qui résume les principaux évènements de la maison qui se sont déroulés pendant les dernières 24 h. Le prime sera en direct et diffusé en deuxième partie de soirée vers 22h10 après Koh-Lanta.
La vie dans la maison peut être suivie 22 heures sur 24 sur le canal 144 de Canalsat, sur le canal 52 de TPS ou en lecture continue sur le site web de l'émission[3]. En une journée, 500 000 connexions ont été enregistrées soit 2,5 fois plus que la Star Academy. Diffusés avec un léger décalage, les propos des participants sont parfois censurés, selon la chaîne pour contrôler les propos sur les marques ou le sexe. Cependant, vu la fréquence des interruptions, certains pensent que les propos censurés pourraient être d'autres ordres[4].
La fin de l'émission a eu lieu le 31 août 2007.
La maison dispose de pièces non connues des candidats et inaccessibles au départ du jeu.
Cette pièce se trouve au fond du jardin à proximité de la piscine.
Johanna, Marjorie et Cyrielle sont des triplées, que l'on pourrait reconnaître à l'absence ou à la présence d'un grain de beauté ou d'un tatouage[6][7]. Elles s'échangent dans la maison, à tour de rôle depuis cette chambre secrète, via une porte dérobée du confessionnal. Il n'y avait alors pas de salle de bain, seulement des toilettes (les sœurs devaient se doucher dans la maison). Il y avait deux lits simples.
Le nom « chambre des vérités » est probablement une référence (par opposition) au tome 2 de Harry Potter, Harry Potter et la chambre des secrets. C'est une pièce toute blanche équipée d'un détecteur de mensonges développé par les services israéliens, appelé « Révélateur de secret ». Chaque candidat passera devant ce « détecteur de mensonges » et ne devra répondre aux questions de ses colocataires que par oui ou par non. Si c'est vert, cela veut dire que la réponse de la personne est sincère. Si c'est rouge, cette réponse est non sincère. Si c'est orange, la réponse est incertaine. Selon les inventeurs de ce détecteur de mensonge, il serait fiable à 97 %.
Au cours du jeu, une fois le secret des triplées découvert, la première chambre secrète a été redécorée et réutilisée pour animer le jeu. Deux candidats, Xavier et Maryline, choisis arbitrairement par la production ont été annoncés sortants définitivement. Ils ont en réalité pu suivre pendant deux jours l'évolution des autres candidats au même titre que les spectateurs et sans quitter l'aventure. Ils devaient rester discrets. Cette fois il n'y avait qu'un lit de deux places mais était ajouté l'accès à une salle de bain. De plus un miroir sans tain et une porte d'accès rendus accessibles donnaient sur le jardin.
Cette pièce a ensuite été utilisée pour offrir une nuit de noces aux deux candidats mariés : Xavier et Tatiana (ils ont fêté leur premier anniversaire de mariage au cours de l'émission, après que ce secret ait été découvert).
Elle a, par la suite, servi à plusieurs occasions :
Les partisans de l'émission savaient dès le départ l'ensemble des secrets car des articles de la presse spécialisée en parlaient. Toutefois, l'ensemble du public a découvert les secrets des candidats au fil des émissions. Seule la liste des secrets était annoncée au départ sans révéler qui devait le défendre.
Secret Story est une émission de télévision française de télé réalité diffusée sur TF1 depuis le 23 juin 2007 et présentée par Benjamin Castaldi, ancien présentateur de Loft Story sur M6. Le premier direct a eu lieu à 20 h 50 le 23 juin 2007 puis les autres commenceront à 21 h 50[1].
L'émission durera 12 semaines. Initialement, 12 candidats étaient prévus mais suite à une interview sur Europe 1, Angela Lorente, la directrice des programmes de télé-réalité sur TF1, a confirmé qu'il y aurait 14 candidats[2] et finalement 15 candidats dont 3 sont des triplées qui comptent comme une seule et unique candidate. Il y a donc 13 candidats. La vie dans la maison peut être suivie 22 heures sur 24 sur le canal 52 de TPS.
Le principe est une variante de celui de Loft Story. Les candidats sont coupés du monde pendant 10 semaines dans une maison appelée « maison des secrets », dans un domaine de 1600 m² comprenant piscine, jacuzzi, salon avec baignoire, salle de bain avec douche collective, une chambre pour les garçons et une chambre pour les filles. Toutes les pièces (à l'exception des toilettes et d'une pièce imposée par le CSA) sont équipées de caméras vidéo. Une « voix » peut parler à tout moment aux candidats grâce à des enceintes.
Chaque candidat doit dissimuler un secret (voir plus bas) qui le concerne pour remporter 10 000 euros.
Chaque mardi, 2 candidats sont nominés, et l'un de ces 2 candidats sera éliminé le vendredi soir. Les nominations se déroulent à tour de rôle. Un mardi, ce sont les garçons qui nominent 2 filles et, le mardi suivant, ce sont les filles qui nominent 2 garçons.
Johanna, Marjorie et Cyrielle sont des triplées. La première semaine, deux des triplées restent cachées. Cette chambre des secrets est accessible par une trappe dans le confessionnal. Si le secret des triplées n'est pas découvert au bout de 1 semaine, elles gagneront 10 000 € à se partager.
Le nom « chambre des secrets » est une référence au tome 2 de Harry Potter qui se nomme Harry Potter et la chambre des secrets.
Le titre I wanna Chat du groupe Booty Full est le générique de Secret Story. La sortie du single est annoncé pour le début juillet 2007 sous le label Music One qui est le label TF1[12], le même sous lequel Tony Parker a sorti son album.
Leur première intervention a lieu dans une série parodique d'exploration spatiale, Les rescapés du crypté, qui devient après quelques jours de diffusion Objectif : nul, clin d'œil à Tintin et à Star Trek. La série est inspiré de la série britannique Red Dwarf Les acteurs en étaient Bruno Carette, Alain Chabat, Chantal Lauby, Alexandre Pottier et Blats. Dominique Farrugia collaborait à l'écriture mais apparaissait rarement à l'écran. L'émission reçut le Sept d'or en 1987.
C'est d'ailleurs en 1987 que le quatuor se forme, prenant, un peu malgré eux, le nom suggéré par le feuilleton. Dès la rentrée 1987-88, ils animent un faux journal en direct, le JTN, enregistrent des fausses publicités et divers sketches, l'ensemble étant diffusé dans la jeune émission de Nulle Part Ailleurs, aujourd'hui mythique.
À la saison 1988-89, Les nuls décident de prendre une année sabbatique. Ils sont remplacés à l'antenne par Les Arènes de l'Info (qui deviendront ensuite Les Guignols de l'info). Cependant, la chaîne leur demande de livrer trois projets au long de l'année. Ils n'en délivreront que deux: TVN 595 et La nuit la plus nuls. En 1989, un autre Sept d'or vint récompenser l'émission TVN 595, la télévision des Nuls.
Malgré la mort de Bruno Carette fin 1989, ils lancent en 1990 de nouvelles émissions sur Canal + ; d'abord Histoire(s) de la télévision puis Les Nuls l'émission. Sorte de Saturday Night Live à la française, l'émission est entièrement réalisée en direct, technique qui a pratiquement disparu de la télévision française à l'époque. Chaque émission comporte un invité qui participe à différents sketchs. On y retrouve également les fameuses fausses publicités, et une déclinaison du JTN, les Nuls : l'édition. L'émission est récompensée en 1991 par le Sept d'or de la meilleure émission en direct.
Les Nuls se séparent à la fin de les Nuls : l'émission en 1992. Ils suivent depuis des carrières liées à la télévision et au cinéma. Ils se sont retrouvés pour réaliser et jouer dans le film comique La Cité de la peur qui parodie les films d'horreur et le festival de Cannes.
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